这其实是件奇怪的事情，通常这种玄妙的演戏感觉是只有没经历过导演、社会打磨的新人演员才能够具备的。
    而出道以来，瑞亚·诺伦就以一点就通的天才演技出名，安东尼听闻过她这种名声，在《洛丽塔》时期，这个女孩的表演技法就相当成熟了。
    所以她完全能够和老牌男演员杰瑞米·爱恩斯正面对决演技，
    那在完美演技里闪现而过的真实感悟又帮助她打败了对手演员。
    这也是她唯数不多的令一些鬼才导演不喜欢的地方。
    瑞亚·诺伦不是不漂亮，也不是演得不够好，但有些时候她就是演得太完美了，就像在展示一系列高深的表演技巧，有难度有深度，可是缺乏一点难以言喻的质感。
    她仅仅是太不像一个新演员了。
    看过《洛丽塔》，安东尼就有这样的感觉。
    然而奇妙的事情却发生了，瑞亚·诺伦竟然是演员里那种罕见的“倒着走”类型，她不是没有灵性，她的灵气是需要别人引导的，是可以激发出来的。
    演员也需要灵感，从某种意义上而言，那比天赋更难得。
    当她已经熟练了那些技法，就不需要别人再指导她入门了，她甚至有一套自己的想法，所以瑞亚更需要的是那种灵光，那种把她和角色融合得更加完美、自然、天衣无缝的契机。
    其实安东尼认为，玛姬·舍伍德就是这个契机。
    这个稍显平淡的过度性角色能够帮助她理清楚演戏的思路。
    但这不足以解释他在实际拍摄瑞亚·诺伦第一场戏时候的惊讶，安东尼自己心里就对女主角的形象有了预期，他同样清楚这个角色没有太多发挥的地方。
    所以瑞亚才能惊讶到他，试镜的时候她已经表现得很好，压过了其他女演员们，可安东尼没想到她竟然还能够发挥得更好。
    一旦给予她服装造型、为她设定好场景、再搭配上搭档演员，瑞亚就能够营造出完全真实的另一个世界，另外一个不同的人生。
    没有人天生就应该是陪衬，在玛姬·舍伍德的世界里，她也是自己的主角，就算她在马特·达蒙和裘德·洛的故事里是一个背景，她也有属于她自己的故事。
    这才是瑞亚真正不打算动用新晋影后权力修改剧本的最根本原因，当她完全可以用自己的实际行动提高角色魅力的时候，那她为什么还要做让导演、幕后团队不高兴的事情？
    没有特色的角色往往是最麻烦的，温柔体贴看似是一个明确的特点，但其实难以把握。
    弱势了容易被人忽略，强势了又不符合形象。
    她也没必要和这两个男演员争抢
    镜头，这本来就不是讲她的电影，瑞亚只是想要证明自己的存在有必要而已。
    她不仅要让导演意识到，还要让观众明白。
    第一场戏，瑞亚就是和另外两个男演员一起合作的，马特·达蒙扮演的男主角汤姆·雷普利受嘱托来找裘德·洛饰演的迪基回去，而对方正在和美丽的女友一起度假，不愿意立刻回到父亲身边。
    这让他们认识了彼此。
    在后面的戏份里，瑞亚都不需要说什么话，她只是温顺地坐靠在裘德·洛身边，然后被自己的未婚夫介绍给雷普利。
    其实这算是瑞亚第一个花瓶角色。
    她可以不用表现太多，只需要弱化自己的攻击性，回归善良到柔弱的典型女性形象里就可以了。
    但是她沉默地演着自己的角色，就能抓住人们的注意，也只有那些计较热衷分析的电影人喜欢挖掘演员的薄弱点，观众还没有对瑞亚发表□□。
    安静也是一种力量，瑞亚悄无声息地融进有她存在的戏份里，她在这个剧情里太弱势了，当迪基被杀掉之后，她都没有发现，反而地被雷普利骗了过去。
    然而无论是逐渐阴骘走入歧途的男主角雷普利，还是发现雷普利的不对想要与对方疏远关系的迪基，在两位英俊男人紧张危险的关系之间，瑞亚还是成功地发挥了玛姬·舍伍德的作用。
    她确实能成为激化他们矛盾的缘由，而观众也会轻而易举地相信。
    安东尼透过总监示器看着她露出温柔的微笑，又看着她在无人注意的时候流露出失落和难过，她拥有美貌、宽容的度量还有真切的爱意，这让她成为男人们渴望得到的那种女性。
    但这种女人又往往留不住男性，因为她们太宽容了。
    所以雷普利想要她，他不是爱玛姬，而是喜爱、向往那种拥有她所代表的力量和权势。
    迪基对她的反应那么冷淡，也是因为他相信自己拥有的一切，他笃定玛姬不会选择离开他。
    如果这个女人再稍微聪明自私一些，她完全可以操纵这两个男人。
    这就是安东尼的感受，拍摄第一场戏份时，他觉得是瑞亚在操纵所有的一切，她入戏的深度都让他觉得可怕了。
    瑞亚呼吸，说话，走动，就完
    全变了一个人，安东尼觉得仿佛是另外一个人披上了瑞亚·诺伦的皮囊，或者是她的身体里更换了一个主导人格。
    而她的呼吸引导者节奏，她的声音决定着下一句台词，她的动作吸引着场外的目光。
    就像她是真的玛姬·舍伍德一样，而另外两个人是在表演她那个世界里的人，所以他们必须紧跟她的脚步，否则他们就会错失那个真实的《天才雷普利》的世界。